Музыка: религиозная и светская

Библия ясно учит, что есть разница между святым и не святым. Можно привести множество примеров, но мы проиллюстрируем наше утверждение несколькими: шесть дней недели и суббота (Исх.20:8-11;31:14,15;35:2), одежды священника (Исх.29:29), скиния (Исх. 40:9,10), дом Господень (Пс. 92:5; 10:4; Авв. 2:20). Когда Бог что-то определенное называет святым, то мы наставлены своим отношением показать это различие. Один из грехов Израиля был в том, что они перестали отличать святое от обыденного. Многие сегодняшние проблемы берут начало из этого постепенного смешения обыденного и святого до такой степени, что некоторые заявляют: «Нет никакой разницы, все свято, если мы так считаем». Некоторые проводят субботу так, как если бы это был просто еще один день недели. Сегодня можно наблюдать шокирующе обыденное отношение ко многим явлениям, которые традиционно считались священными и святыми: брак, дом молитвы, религиозные службы, десятина и многое другое, когда-то почитавшееся, утратило свое значение для многих. Одежда и манеры некоторых людей, пришедших поклоняться в дом Божий, говорят о том, что они легкомысленно воспринимают реальное значение святости, благоговения, природы Бога и нашего отношения к Нему.

Такое обмирщение можно услышать в некоторых стилях музыки, которые проникли в церковь. Мы не утверждаем, что музыка или ее элементы по сути своей секулярны или религиозны, или что какие-то инструменты относятся к светским, а какие-то можно назвать святыми. Библия не делает таких заявлений. В мире много культур, где параллельно развивались разные музыкальные направления из тех, что мы знаем в европейской и западной культурах. Вопрос не в этом. Не имеет значения, какова культура или стиль, нам следует различать, что считается духовным или религиозным, а что обыденным или мирским. Так принято во многих культурах во всем мире.

В европейской музыкальной традиции развивались такие техники, которые характеризуют серьезную или классическую музыку и отличают ее от популярных стилей. Музыка Бетховена, Брамса, Мендельсона, Берлиоза, Листа, Моцарта, Гайдна и других композиторов в этой традиции исполняется симфоническими оркестрами и музыкантами в стиле, который однозначно признается экспертами как принадлежащий к этому направлению. Предполагается, что музыка этой группы композиторов будет исполнятся в пределах определенных характеристик стиля. Если ту же самую музыку исполнит джаз-бэнд или рок-группа, то слушатели оценят ее как нетрадиционную, не соответствующую классическому стилю.

Существует и другая категория стилей, которые используются в развлекательной индустрии. Она известна различными подкатегориями, такими как джаз, поп-музыка, рок-н-ролл, буги-вуги, рэгтайм, блюз и другие. Все эти стили имеют одно общее основание – это популярное самовыражение разных слоев населения – и многие из них принадлежат к танцевальной музыке или к театральному искусству больше, чем к серьезной или классической музыке. Одно можно сказать точно об этих стилях – все они считались светскими по природе и поэтому не использовались до настоящего времени в религиозной музыке для богослужений. У многих возникает серьезный вопрос, следует ли допускать использование этих стилей в духовной музыке. Эти стили мы определяем как светские. Мы не будем касаться вопроса, приемлема ли эта музыка для нашего развлечения вне церкви. Мы ограничим нашу дискуссию вопросом использования этой музыки в религиозных службах и в деле евангелизации.

Некоторые считают, что любую музыку, на которую положены религиозные тексты, следует считать религиозной. Вполне возможно, что для людей, которые всю жизнь прожили под звуки джаза, рок-н-ролла и т.д., такая музыка в сочетании с религиозным текстом будет иметь религиозный смысл. Некоторые евангельские организации хотят достичь людей с помощью музыки, популярной на сегодняшний день. Но тем, чьи истоки – музыка Моцарта, Гайдна, Бетховена, Баха, Брамса и т. п., будет трудно ассоциировать с религиозной музыкой ту, что в основном характерна для театра, танцев, ночных клубов и светских развлечений, часто сомнительного качества. Человека, который слышал симфонии Бетховена, произведения для пианино Шопена и Шумана, песни Шуберта и музыку Брамса, Воана Уильямса и других, не так-то просто будет убедить, что театральные мотивы и популярные мелодии приемлемы для религиозных целей.

Необязательно следовать реакционному консерватизму или нежеланию принять новый музыкальный язык. Некоторые из величайших религиозных музыкальных произведений были написаны такими композиторами как Палестрина, Гендель, Бах, де Пре и Берд. Тот факт, что она новая, не делает современную музыку превосходящей великую религиозную музыку прошлого. С другой стороны, нам нужна отличная музыка для сегодняшнего дня в современных стилях. Но нет необходимости в том, чтобы новая религиозная музыка заимствовала современные светские стили. В этом вопросе должно сохраняться четкое различие.

Не нужно придираться к тому, что какая-то светская музыка прошлого сегодня аранжирована и адаптирована как религиозная музыка. Эта музыка утратила свои мирские ассоциации и сейчас отражает характеристики религиозной музыки. Следует быть более обеспокоенными тем, что в настоящее время любая музыка ассоциируется с использованием в религии.
Для конкретности, давайте выделим некоторые характеристики секулярных стилей, которые, как мы считаем, не следует использовать в нашей духовной музыке.

Технические приемы, заимствованные из театра. Вид органа, известного как театральный орган, производит тональные эффекты и обладает качествами, которые не приемлемы для церкви. Усиленное тремоло, глиссандо, или скользящие эффекты, необычные свойства звука, слишком заметные ритмические эффекты – все это естественно для театрального органа, или кинооргана.

Сентиментализм. Сентиментальность делает акцент на эмоциях, она утрирует и неискренне их выражает, при этом добавляя сладости и пикантных эффектов. Хорошим примером здесь будут популярный певец или певица, поющие тихим, проникновенным голосом.

Низкий уровень вокальной подготовки. Такая манера заимствована из народного пения и демонстрирует отсутствие хорошей постановки голоса. Иногда он становится неприятно хриплым. Вместо того, чтобы полагаться на достойный вокал, исполнитель полагается на свою мимику, иногда довольно нелепую.

Мелодические украшения (мелизмы). Дешевые, тривиальные типы мелизмов и искусных приемов в игре на фортепьяно и органе говорят об отсутствии чувства музыкального стиля . Игра на пианино, богато украшенная руладами, гаммами, арпеджио и другими избитыми приемами, не будет привлекательной для хорошего музыкального вкуса. Для подходящих мелизмов есть время и место, но человеку с прекрасным музыкальным чутьем нужно знать, когда и в какой мере использовать эти приемы.

Отсутствие простоты, непосредственности и естественной красоты в музыке. Благородная музыка не украшена ненужными музыкальными приемами, чтобы произвести эффектное впечатление. Излишнее украшательство скрывает отсутствие реальной музыкальной ценности.

Достойная религиозная музыка на сегодняшний день будет обладать следующими характеристиками:

1. Красота звучания как вокала, так и инструмента. Годы работы уходят на то, чтобы достичь изящества в игре на пианино или высокого уровня в пении. Великолепное звучание скрипки Хейфеца не было достигнуто за один день, но стало результатом многих лет стараний и осмысленной практики. Мы можем ожидать не меньше от того, как будет исполняться религиозная музыка.
2. Мелодия должна быть оригинальной, иметь силу и красоту, а не банальную сентиментальность. Какие они – прекрасные мелодии, можно узнать изучая произведения Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена и других. В современную духовную музыку следует включать мелодии с чувством и изяществом.
3. Ритм, который силен и органичен к музыке, а не доминирующая и гипнотическая сила, которая наложена на музыку, чтобы привлечь неискушенных слушателей. Ритму следует исходить из сути мелодии и гармонии, его не стоит добавлять просто ради сильного воздействия на физическом уровне. Ритм – самое основное, что привлекает на телесном уровне, и его качество легко снизить, обращаясь к самым низменным страстям. Ритм в духовной музыке будет утонченным по характеру.
4. Искусное техническое исполнение характеризует любую религиозную музыку. Не следует допускать небрежного и легкомысленного исполнения без адекватной подготовки, поддаваясь религиозным эмоциям. Духовную музыку следует исполнять так же точно и красиво, как и светскую. Тот факт, что она относится к священным категориям, сам по себе не отменяет того, чтобы к ней применялись точные технические стандарты.

Стандарты, изложенные в музыкальной концепции, которая была представлена в 1972 году на Ежегодном Совете – отличное руководство, к которому следует серьезно отнестись нашим церквям.

Мы осознаем, что суббота, ее важность и значимость в признании истинного Бога, подверглись нападкам сатаны. В эти последние дни его нападки даже более коварны и сильны в сфере эмоций. Он использует такие слова как «любовь» и «мир», чтобы прикрыть разрушение принципов, которые так же вечны, как и Сам Бог. Размывая различия между священным и обыденным в музыкальной сфере, которая сильно связана с нашей эмоциональной природой, сатана может со временем ослабить наше уважение к другим библейским истинам. Нам следует отдавать себе отчет в этом и стремиться к тому, чтобы сделать наши «музыкальные жертвы» чистыми, безупречными, насколько это в наших силах.

Нет необходимости в том, чтобы создавать трудности для нашей музыки или делать ее непривлекательной ради достижения этой цели. Но это может означать, что нам придется отказаться от каких-то наших заветных удовольствий в светской музыке ради того, чтобы принести более совершенную жертву духовной музыки. Так же, как человеку иногда приходится приучать себя к пище, которая сначала не столь привлекательна на вкус, так и в музыке: некоторым стоит научиться любить простую, красивую музыку, которая не испорчена этим миром и театром, но которая в итоге со всей достоверностью станет прекраснее, чем что-либо, предлагаемое этим миром. Давайте не будем идти на компромисс с миром в нашей духовной, религиозной музыке.



Уильям Берд – английский композитор, органист и клавесинист елизаветинской эпохи.
Джованни Пьерлуиджи Палестрина – итальянский композитор эпохи Ренессанса;
Жоскен де Пре – франко-итальянский композитор эпохи Возрождения;
Яша Хейфец (1901 – 1987) – американский скрипач и педагог.

Театральный орган (Киноорган) – вид органа, разработанный для музыкального сопровождения театральных спектаклей и кинофильмов.

Арпеджио – исполнение звуков аккорда не одновременно, а последовательно, обычно, начиная с нижнего тона, на струнных и клавишных инструментах.
Глиссандо – плавное скольжение от одного звука к другому через все лежащие между ними звуки, возможные для воспроизведения на данном инструменте.
Тремоло – прием игры на струнных, клавишных, ударных и других муз. инструментах: многократное быстрое повторение одного звука. (Прим. перев.)